Jurado

Elena Papandreou, “una poeta de la guitarra” según el Washington Post, nació en Atenas en 1966. Estudió guitarra con Evangelos Boudounis (con quien obtuvo un diplomado en 1985 en el Conservatorio Nacional) y con Oscar Ghiglia. También estudió con Gordon Crosskey en el Royal Northern College of Music, Inglaterra, con una beca del British Council, obteniendo el Diploma en Estudios Avanzados en Interpretación Musical (1986) y tocó en clases magistrales de Alirio Diaz, Julian Bream, Leo Brouwer y Ruggero Chiesa.

Fue ganadora del Primer Premio en tres Concursos Internacionales, “Maria Callas” (Grecia), “Gargnano” (Italia), “Alessandria” (Italia) y del Segundo Premio en el Concurso “Guitar Foundation of America”. En este último también recibió el Premio “NAXOS”, que le dio la oportunidad de grabar dos CD personales con esta compañía. En el pasado publicó otros cinco discos, mientras que ahora colabora con el Swedish BIS donde grabó cuatro CD (música de Roland Dyens, Nikita Koshkin, Manos Hadjidakis y Leo Brouwer). En 1992 fue honrada por la Academia de Atenas con el Premio "Spyros Motsenigos", el premio más importante que se otorga a un intérprete destacado cada dos años.

Elena Papandreou ha actuado en la mayoría de países europeos, así como en Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Puerto Rico, Brasil, México, Colombia, China, Taiwán, Corea del Sur y Japón. Dentro del programa “Rising Stars” de la “European Concert Hall Organisation”, ofreció conciertos en algunas de las salas más prestigiosas de Europa, el Musikverein de Viena, la Koelner Philharmonie, la Birmingham Symphony Hall y el Atenas Concert Hall. También ha tocado en la Sala de Conciertos Tchaikovsky de Moscú y en el Queen Elizabeth Hall de Londres. En 1998 debutó en el Carnegie Hall de Nueva York.

Colaboró con destacados músicos, entre ellos los guitarristas Oscar Ghiglia, Alirio Diaz, Roland Dyens, Nikita Koshkin, Evangelos Boudounis, el violinista Leonidas Kavakos y el violonchelista Leonid Gorokhov. Además, se presentó como solista con las Orquestas Estatales de Atenas y Salónica, la Orquesta Camerata, la Orquesta de los Colores, la Orquesta de Patras, la Orquesta de Alessandria, Italia, la Orquesta de Cámara de Estambul, la Filarmónica de Bucarest, la Orquesta Sinfónica de Singapur. y la orquesta ESMDM en Monterrey México, con directores como Daniele Gatti, Lan Shui, Paul Chiang, Cristian Mandeal, Miltos Logiadis, Vassilis Christopoulos etc.

Sus presentaciones fueron grabadas por la Televisión y Radio Griegas, Radio Francia, Deutsche Welle y la Televisión Turca.

Es profesora de la Universidad de Macedonia en Tesalónica y varios compositores reconocidos le han dedicado obras: Roland Dyens, Nikita Koshkin, Nikos Mamangakis, Giorgos Koumendakis, Evangelos Boudounis y otros.

De reconocida trayectoria internacional, fue elogiada por el Washington Post como “…guitarrista extraordinaria” y por el Classical Guitar Magazine como “Embajadora de la guitarra clásica”.

Berta fue galardonada con un Latin Grammy por su disco Legado (2022) como Mejor Álbum de Música Clásica. El mismo material recibe otra estatuilla a la Mejor Obra Clásica Contemporánea para la obra Anido’s Portrait, escrita por Sergio Assad. La artista ha sido nominada en otras tres oportunidades al Grammy Latino, en la categoría de Mejor Álbum de Tango, por su disco Historia del Tango (2015), grabado junto a la Camerata Bariloche, en la categoría de Mejor Álbum Clásico, por su disco Salsa Roja (2014), y en la categoría de Mejor Álbum Instrumental por su disco Día y Medio – A Day and a Half, a dúo con Paquito D’Rivera (2012).

Su reconocida calidez y musicalidad le otorgaron un lugar de preferencia en el gusto del público que la aplaudió en grandes escenarios como el 92Y, el Weill Recital Hall del Carnegie Hall y el Frederick P. Rose Hall del Jazz at Lincoln Center en New York, el South Bank Centre de Londres, el Shakespearian Globe en Londres como invitada del gran maestro John Williams, el Kennedy Center en Washington D.C., la Sala 4 de Flagey en Bruselas donde se presentó con la Brussels Philharmonic Orchestra para la Televisión Nacional Belga.

En el año 2011 Berta inició junto a Paquito D’Rivera como estrella invitada, el tour “Tras las Huellas de Mangoré”, gira que tuvo una duración de cuatro años recorriendo los pasos del pionero de la guitarra clásica en las Américas, Agustín Barrios. El dúo se presentó en 20 países de América Latina y el Caribe, finalizando el recorrido en el Teatro Nacional de la capital de El Salvador, país en el que descansan los restos del célebre compositor.

En cada concierto Berta lleva a la audiencia a un viaje colorido de sonidos que incluye nuevas obras de compositores de diversas tradiciones.

Además de enriquecer continuamente su carrera artística, a través de frecuentes giras internacionales brindando conciertos e impartiendo clases magistrales, Berta Rojas mantiene un firme compromiso con el fomento y la difusión de la guitarra clásica, haciendo especial hincapié en la promoción de la música de su país, el Paraguay, como también de la música latinoamericana, y su continuo apoyo a la carrera de guitarristas jóvenes en formación a través de distintos proyectos entre los que destacan el Barrios WorldWideWeb Competition, el Ensamble Pu Rory, la Instrumentoteca y Jeporeka, por nombrar sólo algunos de ellos.

Tras sus estudios en Paraguay bajo la tutela de los maestros Felipe Sosa y Violeta de Mestral, siguió formándose en Uruguay, donde fue alumna de Abel Carlevaro, Eduardo Fernández y Mario Payseé. Más tarde, logró una maestría en Música en el Peabody Institute, bajo la guía de Manuel Barrueco, Ray Chester y Julian Gray. Recientemente, se ha incorporado al plantel docente del Berklee College of Music como Profesora Asociada, compartiendo sus conocimientos y amor hacia la música con un grupo selecto de jóvenes guitarristas que provienen de distintas partes del mundo.

Berta Rojas figura como una de las mujeres más influyentes en el mundo hispano, por la agencia EFE en 2014, y por EsGlobal en 2017. Ha sido distinguida como Fellow of the Americas del Kennedy Center for the Performing Arts por su excelencia artística, y honrada en su país con el título de Embajadora Ilustre del Arte Musical por la Cámara de Senadores. En el 2015 fue galardonada con la Orden Nacional al Mérito Comuneros por la Cámara de Diputados del Paraguay y como Maestra del Arte por el Cabildo de Asunción. Recibió además en el año 2016, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por la Universidad Autónoma de Encarnación y la Universidad Americana. En el 2017, en reconocimiento a su destacada contribución a la cultura, recibió la Orden Nacional del Mérito Don José Falcón otorgado por la Cancillería Nacional del Paraguay y el Premio Carlos Colombino otorgado por la Secretaría Nacional de Cultura. En el 2019 recibió el título de Doctor Honoris Causa otorgado por la Universidad Nacional de Asunción. En el 2022 recibió el premio La Guitarra de Oro: Una Vida dedicada a la Guitarra, que le fuera entregado en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán.

Más recientemente, en 2023, recibió la Condecoración de la Orden Nacional del Mérito en el Grado de “Gran Cruz”, el máximo grado de reconocimiento otorgado por Paraguay.